我国动画电影的起步较晚，但其发展历史可追溯到中国民间传统艺术——皮影戏，这是一种通过将事先制作好的人物或动物影子映射在白色幕布上并操纵表演并配音的艺术形式，一改往日听故事的单一叙事手段，是一种尝试性的视听艺术结合。然而皮影戏主要盛行于封建社会，其社会经济以直线式缓慢发展，呈现出一种长期停滞的状态，经济基础决定了时代的文化高度，皮影戏在物资匮乏的年代展现出较高的艺术特征，也初步展现出人民对这一类型的艺术表现形式的青睐。

一、中国动画电影发展现状

时至今日，经济全球化和区域一体化的经济背景使得艺术载体与科技手段不断更新，皮影戏以虚构的人物在屏幕上表演的艺术形式逐步发展成了动画电影，以20世纪60年代上演的《大闹天宫》为先例，我国并未停止对动画电影的探索。随着2013年习近平总书记指出了国家文化软实力的重要性，动画电影作为一种具有文化感召力，反映社会价值观及传播中国精神的艺术载体，逐渐被重视起来。一些以中国古代神话人物为母题的创作随之出现，例如《哪吒闹海》《魁拔之十万火急》等动画电影。

动画是一种交叉的语言形式，是一种将绘画艺术和图像处理技术相结合的产物[1]，然而图像处理受时代影像技术的制约，存在着较大的可控性。能够在主观上发挥创作艺术性的，则是对动画内容的思考，它既能够从艺术的角度出发体现叙事特点，又能用动画独特的语言展现其艺术性。但是中国动画产业并没由发挥这一大特点，对动画内容的打磨火候还欠佳，例如长期以来动画题材聚焦的对象体现出明显的滞后性。正如前文所说，近些年中国动画所创造的世界观、人物设定以及宏叙事都围绕中国古代神话人物，或是中国传统文学作品的人物和内容进行，这种把握中华文化，利用本土资源进行创作的思路在本质上是值得推崇的，不仅能够弘扬民族文化，还能充分展现我国文化软实力的自信精神。但是在今天看来，这种优势也逐渐成为中国动画创意发展的桎梏，例如近年来具有良好口碑的动画电影《白蛇传说》，都没有尝试着跳出神话故事稍加改编的舒适圈。相较之下，以远古传说中“旱魃”为创作对象的《魁拔》系列电影和以秦代为背景创作的动画作品《秦时明月》更加具有创新性，但是其短板也显而易见。综上所述，中国动画电影还有很长一段路要走。

二、经济学视角下动画电影的机遇

动画电影的制作和创意是一种新经济业态，体现出与传统的第一、第二产业较大的差异性。首先富有创意性的动画电影制作不像传统电影拍摄需要场地，新技术、高科技的运用及原画师的出现是其主要特点，低耗能、高环保、高收益等资本运营模式使得动画电影拥有较强的生命力，它的机遇就如同它丰富的创意性一样，拥有无限的可能。

(一)政策扶持下的动画产业

国家对国产动画电影的帮、扶、助是一种连贯性的，它始于第一个阶段的萌芽：21世纪以来，北京电影学院成立了动画学院，标志着国产动画发展进程迈入了规范化和专业化体系。探索于第二个阶段：经济全球化的影响下，国产电影的偏重由政治转变为产业，极大地促进了影片的质量和创意发展。发展于第三个阶段：2001年政府颁布了第一个对动画产业的指导性文件——《影视动画业“十五”期间发展规划》，将国外优秀的动画制作经验引入国内，达到学习和借鉴的目的。2005年政府又出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》[2]，在一定程度上引起了社会各界对动画产业的重视，并促进了其发展。四年后，又出台了有关减免税收的相关文件。时至今日，国家对动画产业还增加了资金扶持、剧本创作扶持、宣传推广扶持等多个方面，给动画产业的提供了平台。

(二)全球经济一体化对动画电影的促进作用

全球经济一体化标志着我国与国外拥有同样的电影市场，高度竞争下的动画电影行业加之强有力的政府扶持，能够有效地推动国产动画电影的质量。正如经济学的原理之一所说：“竞争的结果是使贸易双方都得到好处。”国产动画在与外界频繁且快捷的交流中，逐渐使得有关制作技术的学习和产业链借鉴的道路不再是难题。

1.思想观念的更新

国人对动画的传统观念带有明显的“低龄化”色彩，其原因归根结底还是思想上的束缚。动画片自身属性有一定的特殊性，鲜明的色彩倾向和夸张的人物造型很容易被观众误以为是吸引儿童的兴趣而刻意制造的。再加上TV动画《喜羊羊与灰太狼》的电影剧场版和《熊出没》系列动画电影上映，很容易误导观众对动画电影的定义，我们并不能以偏概全地将专门针对儿童群体上映的动画电影理解为全部的动画电影，混淆其本质。但是随着国内上映了迪士尼、吉卜力工作室、环球影片公司等国际知名动画公司的优秀作品，逐渐让国内观众认识到动画作为一种艺术形式有着它独特的语言，加之有趣的宏叙事，影片的受众可谓是老少皆宜。《哪吒之魔童降世》就是这样一个例子，其票房仅仅依靠儿童及其监护人是远远达不到50亿之多的，这也标志着观众对国产动画电影“低龄化”成见的消弭。

2.动画电影产业链的关联

文化部早在10多年前就出台了构建相互支撑的动画产业链的指导意见，旨在通过以动画原创形象为原型，相关衍生品为载体的形式加快国产动画产业做大做强的步伐。这种做法十分契合新经济业态下的创意产业良性发展的路径，有效运用创意原动力去获取业内利益的最大化。例如美国的漫威公司通过对超级英雄人物的塑造，不仅从动画优化为了系列科幻商业大电影，还以丰富的周边衍生产品最大限度地运用了漫威人物形象达到经济效益，例如与服装产业进行联名出品，对人物形象的再设计打造成新的工艺品；通过手办的形式售卖等比例人物模型等。除此之外还有美国的“迪士尼乐园，以动画为起点甚至将影响力传播至商业和娱乐业”[3]。这些方式也逐渐在我国崭露头角，例如玩具制造商聚焦《熊出没》系列电影，以光头强为母版设计了针对儿童的玩具；《白蛇缘起》中白素贞同款发簪；《大圣归来》中孙悟空的人物手办等。虽然有一定的局限性，而且产业链尚不完整，但从此也能看出国产动画电影产业也一直未停下自己创意的脚步，只要做到系列电影的连贯性、人物形象的经典与创意并存、叙事结构的有的放矢，就不愁其相关产业的接踵而至甚至是蓬勃发展。

3.叙事核心意识的觉醒

传统国产动画电影有着缺乏叙事核心的弊端，例如20世纪末同样以中国神话故事为创作题材的电影《宝莲灯》。影片无论是配乐还是叙事结构都体现得恰当和准确，人物形象也设定了幼年沉香和青年沉香两种，对人物性格的塑造也颇为成功。然而影片只是完整地叙述了一遍沉香救母亲的故事，其孝顺、坚韧不拔等优秀精神与原著相比并无升华。囿于创作年代的局限性，影片对核心塑造的意识尚未发掘，价值观正确但无画龙点睛之笔，救母心切却未能与当今社会现状相结合，引起成年观众的共鸣。

未来学家约翰· 奈斯比特表达过：“在高科技的驱使下，人们满足了基本的马斯洛层次需求后，就会更加迫切地追寻更高、更深、更远的东西。”[4]创意产业正是在此追求路线上不可或缺的一环。从经济学角度出发，人们对看电影这种休闲娱乐方式的消费，对影片内容的买单早已跨过了单纯物质上的等价交换阶段，而是希望通过对这种非物质性的消费来获得精神及视觉上的满足，通过对影片价值导向的寻找来获得自我价值的肯定，此时不接地气、缺乏重点的传统价值疏导就逐渐淡出历史舞台。值得庆幸的是，为了迎合观众的审美趣味，国产动画电影逐渐开始意识到对于影片核心价值观的塑造，通过隐藏在动画表象之下的意识形态获取不同年龄阶段观众的认可。例如去年上映的《哪吒之魔童降世》，其叙事核心并不仅仅浮于表面，也没有落入用现代科技讲传统故事的俗套，而是直指人心地宣扬了哪吒反抗命运，不认命、不放弃的坚定理想信念，我们每个人都无法选择自己的出生，然而社会的相对不公平性也一直存在，唯独公平的是我们都拥有与命运抗争的机会和勇气，拥有改变自己的权利。观众从哪吒身上看到了这种不屈不挠的精神，导演也借哪吒传达了人们应该掌握自己的命运的观点，由小见大地引出当下人们所需要的自我肯定和前进动力，最终达到了影片内容的升华，这对较为年幼的一代兼具教育意义，孩子在关注动画作品丰富的色彩和人物动作时无形地接受了这种顽强拼搏的价值引导。

三、民族品牌与国际市场

如果说对动画电影起到积极作用的经济全球化是子题，那么全球一体化趋势就是促进整个创意产业的母题。国际关系日益紧密的全球一体化时代的到来在动画电影上最直接的体现就是国外电影的上映。早在20世纪70年代，日本科幻机械类动画《机动战士高达》系列影片就已经出现，在当时传播媒体并不发达的年代同样获得了国内外年轻人的一直热追，其影响力和衍生品售卖一直影响至近50年后的今日，已成为日本动画的口碑品牌。除此之外，更具国际影响力的日本动画的代名词“宫崎骏”携手吉卜力工作室一起稳居日本动画宗师的地位。《龙猫》《风之谷》《千与千寻》等动画电影都是其代表作，无论从形式、内容还是题材上都表现出浪漫的风格。宫崎骏动画电影长期以来体现出对自然、神明的敬畏；对生命的思考，不断洗涤着观众的内心，因而成为既具有日本特色，又拥有国际市场的动画品牌。不仅如此，吉卜力工作室的诸多作品配乐都是由久石让创作，在视听效果上达到了炉火纯青的地步。宫崎骏动画吉卜力主题乐园也在不断影响着娱乐业和商业。

由此可见，国产动画行业既没有能称之为“宗师”的人，也没有形成如日本动画一样的影响规模，归根结底即是缺乏民族品牌和国际市场，未能如日本动画行业一般在较长的一段时间内连续出品口碑佳作，并且在动画电影周边产业的完善工作上还稍有欠缺。国产动画电影需要注意的是作品的延续性，时隔一年或几年能够出品一部质量较高的动画电影，兼顾了民族品牌之后体现出后期发力薄弱的缺陷，初步建立起来的口碑和影响力尚未形成民族品牌，其热度就很快被冲散了。所以国产动画电影须提高同一母题动画电影的分部制作的效率，让中华民族丰厚的本土文化如同树根一样成长，一枝多杈，既体现了丰富的创意性和差异性但始终同根同源。除此之外，还需要通过多行业交叉、多产业合并的方式打造社会影响力，进而以国际视角讲述中国故事。这就需要电影在制作的过程中，注重其内涵挖掘，在视听语言的营造上多下功夫，以看得见的质量和听得见的诚意来俘获国外口碑。随着市场的国际化，民族品牌也与之对应地形成了，商业、娱乐业也将会以此为核心逐步展开，动画相关的周边产业也能促进国产动画创作的积极性，通过获得的利润进一步刺激国产动画制作，形成成本与收益的良性循环，达到最终的国产动画的品牌效应最大化，创意产业的利润最大化。

[1]耿颖.关于我国动漫产业的经济学分析与思考[J].现代商业,2016(15):38-39.

[2]张娟.20世纪90年代以来政策扶持下国产动画电影的发展脉络[J].当代电影,2015(11):191-194.

[3]曹海峰.创意产业的经济学意义分析[J].甘肃社会科学,2007(02):28-30.

[4]厉无畏.创意产业导论[M].上海:学林出版社,2006.

文章来源：经济学动态 网址: http://jjxdt.400nongye.com/lunwen/itemid-42224.shtml

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